Disainil on palju nägusid, kuid naiste nägu näeme selles küllaltki harva. Seepärast anname naistepäeva puhul sõna andekatele naisdisaineritele ja tutvustame 9 disaineri profiili, kelle loomingut leiate meie valikust. Loodame, et nende lood on inspiratsiooniallikaks tulevastele põlvkondadele.


Patricia Urquiola on Hispaania arhitekt ja disainer, kes on oma innovaatiliste projektide eest ülemaailmsetel näitustel võitnud mitmeid auhindu. Tema loominguline protsess ühendab humanistlikku, tehnoloogilist ja sotsioloogilist lähenemist ning tema töö iga uue toote kallal algab empaatilisest suhtlemisest vaatajaga - tähelepanu keskmes on alati inimene, kes disainist kasu saab. Patricia Urquiola mängib sellega, et leiab mitteilmselgeid seoseid tuttava ja veel tundmatu vahel. Tuleb öelda, et see õnnestub tal suurepäraselt.
Oma professionaalse karjääri jooksul on ta teinud koostööd paljude rahvusvaheliste kaubamärkidega, nagu Alessi, Kartell ja Foscarini.


Mette Thomsen alustas oma karjääri disainiajakirjanikuna, nii et armastus hea disaini .... ja kirjatöö vastu on alati temaga koos olnud. Seega oli loomulik, et kui ta 2009. aastal Taanis oma brändi asutas, otsustas ta keskenduda just sellele.
2011. aastal lõi ta oma esimese (nüüdseks ikooniliseks saanud) ühevärviliste, minimalistlike kirjadega kruuside kollektsiooni. Selle kollektsiooni esemed on kaunistatud tähtedega, mille on 1937. aastal käsitsi kujundanud Arne Jacobsen ise, maailma disaini legendaarne tegelane ja üks Taani kuulsamaid disainereid.
Uute disainilahenduste loomisel katsetas kaubamärk uute lähenemisviiside ja värvidega, kuid tähed ja tüpograafia jäid alati selle DNA-sse ja fookusesse. Selle tulemusena rõõmustavad Design Letters'i kujundused tänaseni igaühe silmi, kes on selle poolehoidja ;)


Ferm Livingi ulatuslikku portfooliot vaadates on raske uskuda, et kõik algas ..... tapeedist. 2005. aastal sisustas Taani kunstiline juht Trine Andersen oma uut kodu ja seisis silmitsi väljakutsega leida seintele sobivaid mustreid. Kasutades oma annet, otsustas ta ise kujundada sobivat tapeeti, seejärel näitas seda sisustusnäitusel ja selgus... et see oli just see, mida inimesed soovisid. Nii asutas ta brändi Ferm Living, mille eesmärk oli algusest peale luua hubane, soe ja mugav kodune ruum. Trine Anderson usub, et kodu on rohkem kui lihtsalt detailide summa. Tegelikult pärineb brändi nimi ise tema vanaema sõnadest, kes kasutas väljendit „ferm på fingrene“, et väljendada oma tänu inimesele, kellel oli „hea käsi“.
Tänapäeval on Ferm Living kaubamärk, millel on filiaalid üle kogu maailma ja mida võib leida kodudest igal laiuskraadil. Asutaja enda sõnul:
Aastate jooksul oleme välja töötanud puhta skandinaavia esteetika, mille disainiviited pärinevad 1950. ja 1960. aastatest. Kuid me ei piirdu ainult sellega. Me armastame ka julgeid aktsente, eredaid värve ja energiapuhanguid, nii et julgustame oma kliente improviseerima ja kombineerima klassikat ja pisut hullumeelsust.


Rachel Griffin on Ameerika disainer, kes asutas stuudio Earnest ja on teinud koostööd paljude suurte kaubamärkidega, näiteks Muuto. Ta disainib peamiselt lampe, mööblit ja väikseid aksessuaare. Kuid tema käekirja on näha igas projektis - ta on alustanud graafilise disainerina, kujundades mitu aastat näitusi ja raamatuid. Teda paeluvad lihtsad, graafilised, kolmemõõtmelised struktuurid, mis paistavad ruumis selgelt silma.
Tema enda sõnul:
Ma uurin oma töödes modulaarsuse teemat, mis tuleneb minu vaimustusest lihtsate struktuuride ja materjalide vastu. Mind huvitavad kolmemõõtmelised tööd, mis on ühtlasi graafilise iseloomuga, mis tuleneb minu soovist luua minimalistlikke, julgeid ja eristuvaid vorme.


Nagu sageli juhtub ülemaailmselt edukate ettevõtete lugudes, algab palju juhuslikult. Camilla Shram alustas õigusteadust õppides eramajade puhastamisega tegeleva ettevõttega. Kuid ta pakkus oma klientidele teistsugust lähenemist - koristamisest sai elamus ja see läks kaugemale lihtsast hooldusest. Ta märkas aga, et tema kliendid ei koristanud regulaarselt, vaid ootasid, et ta tuleks külla. Ta otsustas seda muuta, luues turul ainulaadseid ja enneolematuid puhastus- (ja hiljem hooldus-) tooteid, mis olid lõbusad ja julgustasid inimesi oma kodu pidevalt puhtana hoidma. Tooted on hüpoallergeensed, loodud keskkonda austades, neil on ilusad pudelid ja nad paistavad silma oma suurepärase lõhna poolest. Selle tulemusena on Humdakin kaubamärk edu ja puhtuse retsept ning tänapäeval toob Camilla mitte ainult Taani kodudesse puhtust ja uimastavat lõhna.


Kaubamärgi nimetus Done by Deer ei ole juhuslik. Asutaja Helen Hjorth nimi tähendab taani keelest - hirv. Tema loodud Taani kaubamärk keskendub laste aksessuaaridele, mis muudavad laste ja vanemate igapäevaelu lihtsamaks ja meeldivamaks. Kõik, mis tema ja tema kaastöötajate käest välja tuleb, on mõeldud lõbusaks, väikelastele stimuleerivaks ja vanematele kasutajasõbralikuks. Done by Deer peamiseks missiooniks on tabada uusimaid disainitrende ja muuta need aegumatuks disainiks, mis toob lastele rõõmu.


Miriam Mirri on Itaalia disainer, kes on oma kuulsas Milano stuudios juba aastaid loonud disainilahendusi maailma suurimatele kaubamärkidele, sealhulgas ikoonilisele Alessile.
Oma töödes ühendab ta originaalsel viisil sügavad teadmised materjalidest, konstruktsioonist ja esemete füüsikast ning fantaasiarikka ja uuendusliku lähenemise vormile. Kõik, mis tema loominguliste käte alt välja tuleb, on ebatavaliselt kerge, seal on lihtne näha vormi ja värvi mängulisust, aga ka mõtlemist eseme praktilise kasutamise üle. Seetõttu on tema disainilahendused disainimaailmas ja rahvusvahelistel näitustel nii hinnatud.


Zaha Hadid on üks neist kunstnikest, kes murdis läbi klaasist lae. Ta sündis 1950ndatel Iraagis ja pidi algusest peale üles näitama suurt jõudu ja sihikindlust, et saada oma unistuste hariduse ja näidata maailmale oma nägemust arhitektuurist ja disainist. Pärast Ühendkuningriiki õppima asumist leidis ta kiiresti oma stiili - tema töödele on omane uuenduslik, futuristlik lähenemine ja dekonstruktivistlik mõtlemine. Kuid projektide maksumuse ja tehniliste raskuste tõttu jäid paljud tema tööd paberile või realiseerusid alles pärast tema surma.
Õnneks sai ta aga juba oma eluajal teenitud tunnustuse - ta oli esimene naine, keda autasustati Pritzkeri auhinnaga, mida mõnikord nimetatakse "arhitektuuri Nobeli auhinnaks"! Nüüd saame tema projekteeritud hooneid imetleda 44 riigis üle kogu maailma.
Kuid mitte ainult arhitektuurimaailm on talle palju võlgu. Tema portfoolio sisaldab mitmeid disainile orienteeritud kommunaalprojekte, mis on loodud selliste ülemaailmsete kaubamärkide jaoks nagu Alessi.


Aino Marsio-Aalto on Soome arhitekt ja disainer, üks skandinaavia disaini pioneere, kes on kogu oma elu jäänud oma kuulsa abikaasa Alvar Aalto varju. 20. sajandi esimesel poolel, kui naisel oli praktiliselt võimatu luua oma arhitektuuribüroo, töötasid Aino ja Alvar kõrvuti ning nende koostöö oli nii tihe, et tänapäeval on nende toodangut raske lahutada.
Kuigi Aino Aalto on vähem tuntud, oli ta äärmiselt aktiivne disainer. Ta tegi sageli koostööd Alvariga, keskendudes sisekujundusele. Siiski ei pelganud nad konkurentsi, osaledes samadel konkurssidel, eriti kui nende ühised disainilahendused arenesid eri suundades. 1935. aastal asutas Aalto koos Maire Gullichseni ja Nils Gustav-Hahliga ettevõtte Artek, mis toodab tänaseni mööblit ja aksessuaare interjööride jaoks.
Aino kuulsaim disain, Bölgeblicki klaasikollektsioon, ühendab endas funktsionaalsuse ja loodustundlikkuse. See on inspireeritud vees olevatest ringidest, mis tekivad vee pinnal, kui kivi sisse visata. Kollektsiooni klaasid on hõlpsasti virnastatavad, et neid oleks lihtne hoiustada. Need on endiselt saadaval iittala kaubamärgi sordimendist.
Nagu ka teistes valdkondades, kus mehed domineerivad, olid naised disainerid ja arhitektid sageli kõrvale tõrjutud või sunnitud mängima alluvat rolli. Nende tööd hinnati liiga sageli patriarhaalse vaatenurga kaudu, mis tähendas, et see määratleti kas ainult soo alusel või omistati nende panus nende „tuntumatele“ meestele, vendadele või isadele.
Vaatamata probleemidele on naisdisainerid, kellest me siin kirjutame, teinud muljetavaldavaid töid meeste domineeritavas maailmas ning nende talent, loovus ja sihikindlus on sillutanud teed tulevastele põlvkondadele. Seda enam on meil hea meel, et täna saame imetleda nende töid, saada neist inspiratsiooni ja nautida seda ilu, mida nad on meie ellu toonud.