3daysofdesign 2026. Kopenhaagen ja disain siin ja praegu.

3daysofdesign on sündmus, mis näitab disaini hoopis teistmoodi kui traditsioonilised messid – palju lähemalt linnale, inimestele, igapäevaelule ja emotsioonidele. Ühe suure näitusehalli asemel külastavad disainerid ja disainihuvilised salonge, galeriisid, muuseume, kortereid ja Kopenhaageni sisehoove. Kiirustamise asemel on siin aeg maha võetud vestlusteks disaineritega, uute kollektsioonide esitlusteks, näitusteks, loenguteks ja kohtumisteks, mis võimaldavad näha esemeid nende loomulikus keskkonnas. Milano messidele omase sära ja glamuuri asemel on fookuses disain ise ja emotsioonid, mida see tekitab.

Festivali 3daysofdesign ajalugu sai alguse 2013. aastal, tagasihoidlikult ja väga skandinaavialikus stiilis: nelja Taani kaubamärgi – Montana, Erik Jørgensen, Anker & Co ja Kvadrat – algatusena, kes kohtusid vanas laos Nordhavni sadamapiirkonnas. Just seal sündis idee üritusest, mis kasvas välja vajadusest vahetuma ja vähem kommertsiaalse kontakti järele disainiga.

Tänapäeval on 3daysofdesign Taani ametlik disainipidu, tõeline konkurent Milano disaininädalale ja üks põnevamaid kohti, kus arutleda selle üle, mis on kaasaegne disain: vorm, funktsioon, vastutustunne, käsitöö, emotsioon ja mõtteviis igapäevaelust.

2026. aastal toimus festival 10.–12. juunini teema all "Make This Moment Matter" (Pane see hetk lugema). Ja on raske mõelda välja loosungit, mis tabaks paremini tänapäeva disaini olemust.

"Make This Moment Matter" – selle aasta festivali teema – on kutse arutelule disaini tähenduse ja rolli üle. Me ei küsi enam lihtsalt seda, kas ese on ilus, funktsionaalne või uus. Selle asemel küsime: miks see loodi? Mida see toob maailma, kus tunneme end üha enam ülekoormatuna, masstootmise ja asjade maailma, millest puudub disainimõte, käsitööoskus või sügavam tähendus?

Sellest vaatenurgast algab disain puhtalt lehelt, kuid ei lõpe vormiga. Ebakindlusest sünnib kavatsus, kavatsusest tähendus ja tähendusest ese, mis ei võta lihtsalt ruumi, vaid muudab midagi tõeliselt: ruumis, igapäevases rituaalis, inimese ja kodu vahelises suhtes.

"Make This Moment Matter" on seega lugu teadlikkusest. Liikumisest "rohkemalt" "teadlikumale", ajutisusest ajatusele, pealiskaudsest efektist emotsioonile, heaolule ja vastutustundele. See on kutse disainida ja valida nii, nagu tänased otsused loeksid tõeliselt ka homme – meie, teiste ja maailma jaoks, mille me maha jätame.

Selles mõttes haakub 3daysofdesigni teema kaunilt FormAdore'i tunnuslausega – Make it yours. Mõlemad sõnumid räägivad oma saatuse kujundamisest, kuid kahest täiendavast vaatenurgast. "Make This Moment Matter" tuletab meile meelde, et disainil peaks olema tähendus: see peaks saama alguse vajadusest, teenima heaolu, toetama teadlikke valikuid ja jätma maha midagi enamat kui lihtsalt esteetilise jälje.

Make it yours toob selle idee koju kätte, rääkides kasutajate endi võimalustest, kes loovad oma ruumi esemetega nii, et see peegeldaks nende eluviisi, igapäevaseid harjumusi ja mõjutaks positiivselt seda, kuidas nad end oma kõige isiklikumas ruumis tunnevad.

See on kutse mitte järgida pimesi trende, vaid valida esemeid, mis haakuvad meie elurütmi, harjumuste ja iluvajadusega. Kui Kopenhaageni teema ütleb: pane disain lugema, siis FormAdore lisab: ja vali disain, mis ei ole lihtsalt kaunistus kaunistuse pärast, vaid osa sinu loost – sellest, mis kirjutatakse hommikukohvis, valguses laua kohal, sinu lemmiktooli tekstuuris ja esemetes, mis jäävad sinuga aastateks.

Tänavusel 3daysofdesign festivalil tähistas kaubamärk Louis Poulsen PH-süsteemi 100. aastapäeva – see on murranguline valgustuskontseptsioon, mille Poul Henningsen töötas välja 1926. aastal. Tema idee oli lihtne, kuid revolutsiooniline: taltsutada elektripirn, pehmendada selle pimestavat mõju, hajutada valgust kihtidena ja vabastada kasutajad teravast, väsitavast valguskumast.

Henningsen lõi süsteemi, mis organiseeris valgust peaaegu matemaatilise tundlikkusega. PH-süsteemi kolm kuplit disainiti vastavalt looduslikule logaritmilisele kõverale, võimaldades lambil jaotada valgust pehmelt, kihtidena ja pimestamata. Selle poeetilise kerguse taga peitus täpne struktuur: matemaatiline numbrisüsteem võimaldas luua erinevaid kuplite kombinatsioone, mis olid kohandatud erinevatele valgustusvajadustele. PH-süsteem on seega enamat kui lihtsalt lambi kuju. See on viis mõelda valgusest kui meediumist, mida saab juhtida hoolivusega inimliku mugavuse, meeleolu ja igapäevase kogemuse vastu.

Programmi "PH - an exploration" raames kutsus bränd külastajaid oma peakorterisse ning esitles tooteuudiseid, kineetilisi installatsioone ja korraldas disainivestlusi, luues loo pärandist, mis ei kuulu üksnes minevikku. Kampaania loosung "PHOrever", mis tähistab PH-süsteemi 100 aastat, tabab seda järjepidevust suurepäraselt. Henningseni disainilahendused on endiselt asjakohased mitte seetõttu, et nad on ikoonid, vaid seetõttu, et nad vastavad endiselt väga kaasaegsele vajadusele: et valgus looks meeleolu, organiseeriks ruumi ja paneks meid end selles tõeliselt hästi tundma.

Festivali ajal kutsus Louis Poulsen külastajaid rännakule Henningseni maailma, unustamata ka oma teisi ikoone. Kineetiline platvorm Panthella lampidega vaimustas külastajaid kohe sissepääsu juures, märkides selle disaineri Verner Pantoni 100. sünniaastapäeva. Nii kinnitas Louis Poulsen oma pärandit ja ikoonilist staatust brändina, mis paelub pidevalt kõiki valguse ja disaini fänne.

Tänavusel 3daysofdesignil tähistas kaubamärk Muuto oma 20. aastapäeva ja sümboolset uue peatüki avamist oma ajaloos. Üritus, mis toimus mitmel korrusel linnamajas aadressil Østergade 36-38, ei olnud mitte ainult brändi juubel, vaid ka hetk mõtisklemiseks selle üle, kuhu kaasaegne Skandinaavia disain tegelikult teel on.

Juba üle sajandi ei ole see olnud pelgalt üks stiil või suletud esteetika, vaid pigem mõtteviis: vormi aususest, igapäevaelus juurduvast funktsionaalsusest, austusest materjalide vastu, käsitööst ja vastupidavusest. Muuto kasvab välja sellest traditsioonist, kuid ei piirdu vaid selle kordamisega. Bränd loob oma disainikeelt – kaasaegsemat, sensoorsemat ja avatumat dialoogile ratsionaalse ja emotsionaalse vahel. Selle filosoofia keskmes on uskumus, et hea disain sünnib üheaegselt "südames ja peas": ühelt poolt loevad proportsioonid, ergonoomika, konstruktsioon ja vastupidavus; teiselt poolt materjali kaal käes, servade pehmus, ruumi atmosfäär ja see raskesti mõõdetav kohalolutunne.

Festivali ajal kutsus bränd külastajaid disainist rääkima uute toodete esitluste, kaasahaaravate ruumide, konkursinäituse ja kollektsioneeritavate Numbered Edition disainilahenduste esitluse kaudu. Nende hulgas oli Lise Vesteri loodud Inner View Object – käsitsi viimistletud Murano puhutud klaasist ese, mis mängib valguse, peegelduse ja tajuga, ning Spacon stuudio skulptuurne pressitud alumiiniumist Close to Heart tool, mille täpne konstruktsioon peidab endas väikeseid südamekujulisi ühendusdetaile – brändi sünnipäeva sümbolit.

See detail tabab suurepäraselt Muuto suunda: arhitektuurne loogika kohtub soojusega ning eksperimenteerimine igapäevase kogemusega. Juubelit täiendas raamat "Next Chapters in Scandinavian Design - Muuto on Creating Intentional Spaces", mille andis välja Gestalten ja mis valmis koostöös brändiga. Esseede, fotode ja disainerite intervjuude kaudu näitab see, kuidas värv, vorm, puudutus, loodus ja valgus mõjutavad seda, kuidas me elame, liigume ja end interjööris tunneme.

Üha digitaalsemas maailmas tuletab Muuto meile meelde, et disaini tulevik võib alata millestki väga füüsilisest: esemest, mis kutsub meid peatuma, mõtlema ja ruumiga tõeliselt suhestuma.

HAY näitas 3daysofdesign festivalil, nagu alati, disaini selle kõige demokraatlikumas ja igapäevasemas mõõtmes – hästi disainitud, värvilist, vastupidavat, kõigile kättesaadavat ja elulähedast. Bränd, mis on tuntud koostöös disaineritega üle kogu maailma loodud mööbli, valgustite ja aksessuaaride poolest, on aastaid tõestanud, et kaasaegne disain ei pea olema kallis ega elitaarne.

Tänavusel festivalil esitles HAY oma ikoone, uusi tooteid ja eelvaateid mööbli- ja valgustikollektsioonide täiendustest ainulaadses kanaliäärses asukohas O-Overgadenis, mis on üks Kopenhaageni olulisemaid kaasaegse kunsti institutsioone. Christianshavni südames asuv ruum, mis on tuntud eksperimentaalsete näituste ning noori, kohalikke ja rahvusvahelisi hääli toetava programmi poolest, lõi brändile loomuliku konteksti: kunsti, linna ja igapäevaelu vahel.

Samal ajal jäi avatuks ka HAY House, brändi esinduskauplus kesklinna linnamajas, võimaldades külastajatel sukelduda selle populaarse kaubamärgi pidevalt arenevasse kaasaegse disaini kollektsiooni. Selles kahesuses, mis jääb kunstilise konteksti ning salongi koduse ja hubase iseloomu vahele, on selgelt näha HAY filosoofia: disain on mõeldud olema ilus, funktsionaalne ja siinsamas meie kõrval. Mitte manifestina pjedestaalil, vaid osana igapäevaelust, mida saab vabalt kujundada.

Kaubamärk Serax osales 3daysofdesign festivalil esimest korda – ja seda suurejooneliselt, mis on omane brändile, mis on juba neli aastakümmet muutnud igapäevased tarbeesemed iseloomuga objektideks. Belgia kaubamärk, mis tegutseb ülemaailmselt ja teeb koostööd rahvusvaheliste disainerite ja loojatega, ehitab oma portfelli üles lihtsa, kuid nõudliku idee ümber: väärtustada igapäevaseid ruume.

Seraxi maailmas ei ole taldrik, vaas, lamp või mööbliese lihtsalt funktsionaalne aksessuaar. Igal neist on oma lugu ja nad tähistavad oma kohalolu ruumis, esindades täiuslikku tasakaalu esteetika ja kasulikkuse, käsitöö ja kaasaegse kodunägemuse vahel.

Tänavusel kohalolul Kopenhaagenis oli eriline mõõde, sest see langes kokku brändi 40. aastapäevaga. Selle sündmuse tähistamiseks võttis Serax üle ikoonilise New Magsi poe ja selle katuse, luues lava loole minevikust ja tulevikust: disainilahendustest, mis kujundasid brändi äratuntava keele, ja uutest ettepanekutest, sealhulgas disainer Kelly Wearstleri uutest toodetest, kes oli samuti üritusel kohal.

Seal oli vanu ikoone, värskeid tõlgendusi ja juubelihõngu, mis oli laotatud üle ruumi, valguse, materjali ja ikoonilise raamatupoe atmosfääri. Serax tuletas meile meelde, et igapäevaelule kõige lähemal asuval disainil võib olla kollektsioneeritav väärtus – ese võib teenida, kaunistada, vananeda koos koduga ja rääkida oma lugu veel aastaid hiljem.

Stelton kutsus meid 3daysofdesign festivalil maailma, kus Skandinaavia vormidistsipliin kohtub igapäevaste rituaalide õrnusega. See Kopenhaagenist pärit perefirma, mis asutati 1960. aastal, on aastakümneid arendanud disainikeelt, mis põhineb proportsioonidel, funktsioonil, materjalil ja vastupidavusel – väärtustel, mis ei vaja hooajalisi trikke, sest nende tugevus peitub põlvkondade pikkuses kvaliteedis ja pikaealisuses kodus.

Tehes koostööd disaineritega üle kogu maailma, loob Stelton terveid esemete perekondi: väljenduselt minimalistlikke, kuid täpselt läbimõeldud, mis on igapäevaelus kohal ilma liigsuseta. Festivali ajal näitas bränd seda protsessi seestpoolt, juhtides tähelepanu mitte ainult valmistootele, vaid ka selle loomise taga olevatele otsustele: materjali valikule, pinna puudutusele, kasutusviisile, käe ja eseme vahelisele suhtele.

Kanal House'is toimunud programm "Moments of Passion" oli üles ehitatud kohvi, vestluste ja koosolemise kogemuse ümber. Värskelt pruulitud kohv, kombatavad installatsioonid ja vahetud kohtumised lõid ruumi, kus disaini ei vaadatud distantsilt, vaid kogeti aeglaselt – aroomis, valamise žestis, vestluses loomeprotsessist ja naasmises asjade juurde, mida teeme teadlikult.

Stelton tuletas meile meelde, et lihtsus ei ole otsetee. See on meetod. Ja hästi disainitud esemest võib saada igapäevaelu vaikne kaaslane – selline, mille juurde naased igal hommikul.

Tänavune 3daysofdesign näitas, et kaasaegne disain eemaldub üha enam pelgalt uudsuse tagaajamisest. Sellest ei piisa. Loeb kavatsus. Materjal. Vastupidavus. Valgus. Suhe ruumiga. Viis, kuidas ese muudab kodu meeleolu, toetab rituaale ja võimaldab meil oma igapäevaelu paremini kogeda.

Louis Poulsen rääkis valgusest, mis hoolib inimestest. Muuto – Skandinaavia disaini tulevikust, mis on ehitatud emotsioonile ja mõistusele. HAY – igapäevaselt kättesaadavast ilust. Serax – esemetest, mis on funktsionaalsed, kuid milles on midagi kunstiteosest. Stelton – lihtsusest, mis nõuab keskendumist ja naaseb meie juurde igapäevastes žestides.

Kõik need lood kohtuvad ühes kohas: uskumuses, et disain ei lõpe välimusega. See algab sealt, kus ese hakkab lugema. Kui see aitab meil luua ruumi, mis on teadlikum, isikupärasem, rohkem meie oma.

Make this moment matter.

Make it yours.